Category: кино

Ангел Апокалипсиса

That is no country for fool men (Памяти Сергия Астахова)

Originally posted by pamupe_cc at That is no country for fool men (Памяти Сергия Астахова)

Олег Мавроматти с утра сообщил печальную новость, у известного видеоблогера и православного деятеля Сергия Астахова не выдержало сердце. Источник информации - сосед семьи Астаховых, знакомый с его бабушкой. Последнее видео на ресурсах появлялось семь месяцев назад. Судя по всему - правда. Он в своих видео рассказывал про проблемы с сердцем, давлением и ускоренный пульс.
Астахов был типичным героем Культуры Апокалипсиса. Человек, самим своим существованием раскрывавший социальные механизмы. Он повторял то, что ему говорили, но в его сознании идеологические штампы преломлялись в жуткую проповедь. Библию Судьбы. Он не успел написать эту библию, хотя собирался. Но из его бесконечных монологов два не похожих друг на друга художника в итоге смонтировали два очень разных фильма.
Анатолий Ульянов смонтировал просто неплохую короткометражку. Это вполне качественная работа. Скорее грустная, чем смешная.
У Мавроматти получился натуральный ад, от которого трудно трудно отвести взгляд. Сопоставив монологи Астахова с найденными видео он сделал действительно сильный фильм. На Кольте ни капли не преувеличивали, говоря о нём как русском фильме десятилетия.
Впрочем мы выкладываем сегодня оба видео, так что вы сами можете сравнить.
(Смотреть в вконтакте)

PS
Два года искал "No Place For Fools", оказалось что он всё это время у Олега на вимео висел. Сейчас посмотрел и это реально изумительная вещь, теперь очень хочу на полку, как двд, поставить. Надеюсь не придётся столько ждать "Обезьяну, Страуса и Могилу".
Годзилла

(no subject)

Двемер (Роман Королев): В плане оккультизма – не занимаюсь ничем. В плане творчества главное, чем могу похвастаться за последний год – это малобюджетный хоррор “Песок-ебун“, который мы сняли с моим другом Эдиком Лукояновым (кстати, активным участником нашего сообщества). В пантеоне фильмов, обязательных к просмотру агентами хаоса, получившаяся картина достойна занять место между политической драмой “Гитлер съел моих соседей“ Кибервомбата и мюзиклом “Киберхолокост 2200“.

Поскольку не все могут понять эту отсылку в интервью, мы решили напомнить про сам феномен diy-кинематографа нулевых, вдохновлённого Тромой и популярным тогда термином "трэш". Два фильма были сняты уже тогда и очень популярны среди актива а-культа. "Гитлера" мы даже показали на большом экране на Apocalypse Party, к большому возмущению поэтессы Витухновской.
Но главный кинопроект того времени, фэнтези "Онан-Варвар" про борьбу с тоталитарным матриархатом путём мастурбации, был конфискован ФСБ в связи с совсем не смешной, трагической ситуацией убийства нацистами одной из участниц проекта.

black

22 мая. Последняя зима/The Last Winter (2006)

Originally posted by katab_asia at 22 мая. Последняя зима/The Last Winter (2006)


Еще один низкобюджетный, но атмосферный и, в целом, пробирающий фильм. С Роном Перлманом и глухим заполярьем в главных ролях.

"Нефтяная компания направляет на Северную Аляску группу для наладки оборудования. Раньше другая компания уже проводила здесь пробные бурения, но по непонятным причинам свернула работы, запечатав скважину в металлический бокс. Очень скоро все понимают, что в лагере творится неладное и для выживания придётся приложить все усилия".

Несмотря на банальную завязку фильм и правда неплох в своей категории + нетривиальный источник проблем, наведавшийся прямиком из мифов алгонкинских племен, как метафора расплаты за человеческую ненасытность в отношении добычи природных ресурсов.

Оригинал поста и видео
black

20 мая. Любительская экранизация The Concentration City

Originally posted by katab_asia at 20 мая. Любительская экранизация The Concentration City


Урбанизация и скачкообразный рост городов в XX веке дали толчок появлению ряда произведений культуры, в которых городская среда перешагнула некий семантический порог и стала восприниматься не просто как совокупность строений, а как, с одной стороны, очень сложная машина, обладающая при этом собственной волей, а с другой - как метафора организации сознания каждого ее жителя. Оттолкнувшись, пожалуй, от шедевра авангадра - "Метрополиса" Фрица Ланга - и жадно впитывая истории реальных мегаполисов и трущоб-термитников вроде гонконгской крепости Коулун, коллективная рефлексия на тему "урбы", как способа существования, в какой-то момент пришла к своей высшей точке в образе "герметичного города". Города, не имеющего границ, заполняющего все пространство ума его жителей, существующего то ли посреди слепой пустоты, то ли замыкающегося на самое себя кивком в сторону "неевклидовой геометрии" или чего-то вроде "теории полой земли". Среди произведений такого плана вспоминается и фильм "Темный Город" Пройаса, и книги "Град обреченный" Стругацких, и "Год в линейном городе" Пола Ди Филиппо, и "Город и звезды" Артура Кларка, и манга Tsutomo Nihei и многие, многие другие произведения, которые роднит этот образ.

Рассказ Джеймса Балларда "The Concentration City" впервые был опубликован в 1957 под названием "Build-Up". Действие происходит в городе, чьи пыльные однотипные улицы простираются в бесконечность, а многокилометровые нагромождения небоскребов и соединяющих их транспортных развязок скрывают небо. Несмотря на наличие скоростного транспорта, жители в основном прикованы к собственным "бетонным островам" и мало интересуются соседними районами, не знают, есть ли что-то за пределами города и считают, что город существовал всегда.

Главный герой, студент-физик Франц одержим идеей математического обоснования существования т.н. "открытого пространства" (free space) - точки, из которой можно было бы охватить взглядом весь город целиком. Он пытается разработать для этого летательный аппарат, но не встречает у остальных жителей и тени понимания. В конечном счете, отчаявшись, он садится в вагон скоростного поезда и отправляется в десятидневное путешествие в один конец, надеясь вырваться в открытое пространство...

На русский рассказ, судя по всему, не переводился. Зато на просторах сети мы случайно наткнулись на любительскую короткометражку по мотивам этого произведения, снятую некой Anna Kraay в качестве выпускной работы в школе искусств Глазго или что-то вроде того. Обращает на себя внимание то, что весь удушающий город по сути остался за кадром этой видеозарисовки - большая часть видеоряда представляет собой онейрические грезы об это "открытом пространстве", когда полупрозрачные, почти невесомые плоскости фасадов и лестниц рассеиваются оставляя лишь черноту и дрейфующих по ней творожно-белых птиц.

Collapse )


upd: рассказ переводился под названием "Безвыходный город", перевод Ю. Эстрина.
Оригинал поста, пдф и видео
Годзилла

Дети в кино

Нашел на http://inoevideo.ru/ сборник откровенных моментов с детьми и сцен детского секса в художественных фильмах, известных или не очень, не удержался и решил поддержать репутацию криминального сообщества, засуспенженного за потворство педофилии.

Обложку сборника выкладывать боюсь, чтобы никто меня не запилил, большинство из приведенных скриншотов тоже опасаюсь... хотя, вот нашел сравнительно приличный:



клацайте на картинку смело, по ссылке никакой порнографии, только духовность, только дети, только бескрылые ангелы
POW/MIA

Анархо-примитивистский гимн

44,39 КБ Вы уже играли в новую эсхатологическую компьютерную игру Fallout 3? Хуй бы с ней, не играйте. Интерес представляет только песня из саундтрека к ней. Действие игры происходит на развалинах Вашингтона, полностью разрушенного ядерной войной. Главный герой выходит из убежища и отправляется искать своего отца в новом постъядерном мире.
Вчера я перечитывал книгу А.В.Кукаркина "По ту сторону расцвета". Не считая просоветской риторики, книга отличная. Отдельная глава в ней называется "Под знаком Апокалипсиса". "Живучесть на Западе апокалипсических настроений поразительна. Основным лейтмотивом нынешней истории философии является идея апокалипсического конца. Крушение, катастрофа, закат, сумерки, конец - все эти слова встречаются в любм исследовании по истории культуры. Их связывают со старым общественным порядком, со старой системой хозяйства, со всей системой ценностей или, ещё более обще, с культурой Запада". Неплохо, да? Вы уже чувствуете в воздухе запах тёплых лошадиных какашек? Это Четыре всадника Апокалипсиса! Не считая Иоанна Богослова, припоминается Шпенглер с его "Закатом Европы" и уйма грёбаных фильмов про конец света. "Вся оригинальность "Забриски-пойнта" заключается в финале, в этом пророчестве атомной катастрофы, которая "покарает" цивилизацию потребления за то, что позволила Танатосу одержать верх над Эросом", - цитирует автор книги итальянского писателя Альберто Моравиа. С другой стороны, люди надеются, что Апокалипсис освободит их. В финале фильма "Ты, живущий!" отличного шведского режиссёра Роя Андерссона (этот наследственный социалист снял много рекламных роликов и "Песни со второго этажа"), герои с надеждой смотрят в небо, ожидая Божественной Благодати. Но вместо ангелов с огненными мечами, прилетают... бомбардировщики. О чём мечтал Тайлер Дёрден, летая в самолётах? Ему хотелось со скандинавской улыбкой персонажей Аки Каурисмяки смотреть на то, как рушится мир. Не важно, что он погибнет, зато уйдёт сраная ублюдочная цивилизация зарплат по 15 числам, одноразовой еды, ебучих корпораций, лживых государственных задниц по телевизору, вырубки лесов, загрязнения морей и уничтожения животных. Рой трясёт зрителя старческими маломощными руками: "Ты, живущий! Космическая мартышка, ты бултыхаешься в гавне, сука! Всем пиздец". Любите фильмы про зомби? Увлекаетесь книгами по выживанию в экстремальных условиях? С упоением читаете статьи про неизбежность финансового кризиса? Разве это не культура времён Апокалипсиса?
А теперь сладкое, родные. Саундтрек к Fallout 3 включает песню "Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)" группы "The Andrews Sisters" (совместно с Danny Kaye). При пристальном рассмотрении оказывается, что это песня - настоящий гимн анархо-примитивизму и ненависти к цивилизации! Тонкая примитивистская ирония, взбитая нежными мелодиями 40ых годов - это потрясающе!



Collapse )
akkord

«Повелитель мух» (1990)



Перед вами не очередная экранизация романа Уильяма Голдинга, а документальный фильм снятый режиссером Владимиром Тюлькиным на студии Казахфильм. Речь идет о неком крестьянине-отшельнике по имени Кирилл Игнатьевич Шпак построившем в своем дворе мини-государство на основе мушных личинок. Последние там поставлены на массовое производство при помощи гниющей плоти от бездомных собак и являются основным кормом для домашнего скота, личинки также засаливаются на зиму и тп. Основная идея Кирилла Игнатьевича - искоренение мухи как таковой из земной природы. Посмотрите, получите массу удовольствия ;)
Фильм в свое время был записан на кассету с телеящика неким Максимом, а затем скопирован на свою кассету и оцифрован небезызвестным Евгением Вороновским. Качество какое есть, увольте.

статья о фильме
Ангел Апокалипсиса

Лимонка 212

cinematographe в «лимонке»   
Золотые яйца кастрата Ходоровски
Fando y Lis
Fando y Lis

      Он – экспериментатор, играющий на грани фола. Он – самопровозглашенный гуру. Он – насмешник и мистификатор. (Черт возьми, почему его до сих пор не убили, как Пазолини?!) Его имя Алехандро Ходоровски, а его творчество – это безумный круговорот символов, наслаивающихся друг на друга и переплетающихся в немыслимых конфигурациях.
      Ходоровски родился в 1929 году в Чили в семье еврейских эмигрантов из Одессы. (По словам самого Ходоровски, его бабушку во время погрома изнасиловал казак, и в Чили она приехала уже беременной.) Учился в Сантьяго, где организовал экспериментальный молодежный театр, позднее уже в Европе он работал с известным мимом Марселем Марсо. В 1953 году Алехандро Ходоровски отправился в Париж к самому Андре Бретону, которому прямо с порога заявил о том, что «приехал воскресить сюрреализм». Однако деградация сюрреализма была настолько очевидна, что Ходоровски предпочел основать собственное движение «Паника» в честь языческого бога Пана. Его партнерами стали анархиствующие художники Фернандо Аррабаль (драматург и режиссер фильмов «Да здравствует смерть», «Древо Герники» и др.) и Роланд Топор (автор мультипликационной «Истории маркиза Де Сада»). Впрочем, это движение было скорее перфомансом и мистификацией, пощечиной впавшим в догматизм «сюрреалистам».
      Таким образом, культурный background Ходоровски – это уже упоминавшийся сюрреализм, а также «театр жестокости» Арто, дадаизм и экзистенциализм. Ревущие 60-е позволили молодому режиссеру выйти из подполья и стать одним из создателей того явления, которое мы сегодня определяем как «культуру постмодерна». Ходоровски сумел с присущей ему самоиронией соединить традицию европейского искусства с массовой культурой, рок-музыкой, научной фантастикой, психоделическим движением и идеями Тимоти Лири. Согласно признанию художника, свои главные фильмы он сотворил не глазами, а собственными яйцами, которых после этого лишился. Три шедевра – три яйца потеряно… Это «Крот» (El Topo, 1970), «Священная гора» (La montana sagrada, 1973) и «Святая кровь» (Santa Sangre, 1989), а про несколько конъюнктурных фильмов он не хочет вспоминать и даже утверждает, что уничтожил копии.
      В свое время Ходоровски честно пытался преодолеть кинематограф и его ограниченные возможности. Тотальной деконструкции подвергался сюжет, в результате чего многие возмущались «заумностью» фильмов; а диалоги безжалостно отбрасывались: к примеру, в «Священной горе» внятная речь звучит только на сороковой минуте. Пространство выстраивалось в соответствии с символикой каждого кадра: если в «Кроте» это мистическая пустыня, то в «Священной горе» это футуристические декорации девяти планет. Музыку к своим фильмам Ходоровски писал сам. Режиссер надеялся совершить дерзкую диверсию, взорвав массовую культуру изнутри. Так, он вложил в популярный в 70-е жанр спагетти-вестерна темный мессидж наступающего Апокалипсиса, предложив ничего не подозревающему зрителю провокационную картину, пронизанную насилием и визионерскими образами («Крот»). Перед съемками «Священной горы» в одном помещении на несколько месяцев он запирал актеров (которые на самом деле и не были никакими актерами: фашиста играл фашист, проститутку – проститутка, магната – магнат), изнуряя их сеансами йоги и ЛСД. Именно по его вине в 1968 году был закрыт известный фестиваль в Акапулько: возмущенные зрители устроили побоище (премьера «Фандо и Лис»).
      В середине 70-х Ходоровски собирался сделать из «Дюны» Фрэнка Херберта сюрреалистическую эпопею о путешествии в новые измерения на живых, пульсирующих кораблях на топливе из спермы (помните в «Священной горе» секс героини с гигантским механизмом?). К проекту были привлечены художники Мёбиус, Ганс Гигер и Крис Фосс, музыканты Pink Floyd, Орсон Уэллс и Сальвадор Дали. Последний возжелал стать самым дорогим актером в истории кино (очевидно, сказались маразм и мания величия) и запросил огромную по тем временам сумму в сто тысяч за час съемок. Однако в итоге постановка так и не осуществилась, а Голливуд быстро смекнул, что фантастические фильмы могут иметь ошеломительный успех, и превратил авторские идеи в звонкую монету – в дальнейшем те же Мёбиус, Гигер и Фосс работали над коммерческими блокбастерами типа «Чужие».
      «Культура двигается вперед, только когда художник совершает над ней насилие», - заявляет Ходоровски в своих интервью. Искусство на грани дозволенного стало отличительной особенностью его произведений. И важную роль в нем сам автор отводит мистическому откровению, которое по Ходоровски должно включать в себя и божественное озарение, и страстное богоборчество. Зрителю стоит обратить пристальное внимание на религиозный подтекст во всех его произведениях и огромное количество цитат: Библия, Таро, Кроули, буддизм и т.д. В то же время режиссером предельно ясно обозначен протест против любой церковной системы, что он не устает подчеркивать и в своих интервью. В «Священной горе» есть показательная сцена: в городе, оккупированном военщиной, лицедей со свастикой на шляпе под мелодии нацистских маршей показывает населению постановку завоевания Мексики. Абсурд религиозной войны во имя Христа, преумножается тем, что все роли исполняют гигантские жабы.
      В поисках истины Ходоровски углубляется и в бессознательное. В первую очередь, это обращение к Фрейду и повышенное внимание к теме кастрации, которая приобретает собственное звучание в каждом фильме («сделанном яйцами», разумеется). В «Кроте» кастрация – это ниспровержение фигуры Отца (в расправе героя над генералом угадываются аллюзии на диктаторов 70-х), в «Святой крови» – почти буквальная иллюстрация к Фрейду, а в «Священной горе» – ритуальное действие. Идеи Юнга позволяют режиссеру обратиться к мифологическим истоками сознания, а идеи Маркузе («одномерность» массового человека) – переосмыслить постулаты современной культуры.
      Средства, при помощи которых герои Ходоровски получают доступ к высшим уровням знания, объединяет предельный радикализм. Медитация (Крот спит в пещере с подземными уродами тридцать лет и становится святым); алхимия (превращение человеческих экскрементов в золото в «Священной горе»); психоделические наркотики; сексуальная магия; шаманский экстаз; бунт против общества; ритуальное самосожжение. Фильмы Ходоровски буквально переполняют пытки, убийства, суицид. Именно в неспокойные 60-е у зрителя проснулся интерес к тому, что сегодня называется trash, и Ходоровски был одним из тех, кто определил дальнейшее формирование трэш-культуры. Он заставил интеллектуалов-пацифистов вроде Джона Леннона восхищаться настоящими реками бутафорской крови в своих фильмах (хотя, например, триста кроликов в «Кроте» были убиты по-настоящему).
      Особое внимание режиссер акцентирует на патологических состояниях тела и сознания: его картины населены карликами, калеками, юродивыми и насильниками. Это в своем роде диагноз массовой культуре, где убийца запросто приобретает статус идола. И дело не в высокой философии, все банальнее: высокий рейтинг и означает «культовость». Герой «Святой крови», шизофреник и маньяк, имел реального прототипа, который убил свыше двух десятков женщин, но вылечился после длительного заключения в психбольнице. Впрочем, Ходоровски не всегда серьезен и назидателен, он вполне осознает, где находится тонкая грань между подлинным мессианством и самодовольными претензиями на «откровение». Отсюда меткая социальная сатира в его фильмах, отсюда и образ балагана или бродячего цирка. Кстати, пожалуй, лучшая из его провокаций – это финальная сцена двухчасовой «Священной горы»…
      Что в итоге? В чем-то художник достиг своей цели, в чем-то нет. В любом случае, он наиболее точно сумел передать мятежный и продажный дух 60-х и 70-х и повлиял на все дальнейшее развитие как элитарного, так и массового искусства. Фильмы Ходоровски по-прежнему актуальны и провокационны, но остаются уделом немногих, а права на их прокат до недавних пор принадлежали продюсеру (или барыге от копирайта, как вам угодно). В 90-е интересы Ходоровски окончательно уходят в сторону от кинематографа, хотя уже несколько лет периодически возобновляются слухи о продолжении «Крота» – фильме «Авелькаин». На данный момент последним претендентом на продюсерство значится шоумен Мэрлин Мэнсон, которого Ходоровски обвенчал на свадьбе пару лет назад. Также существует информация о другом проекте Ходоровски – мистическом вестерне «King Shot» всё с тем же Мэнсоном, который вроде бы должен выйти в 2007-м.
      Сегодня Ходоровски посвятил себя прозе, авангардным комиксам, искусству Таро и «психомагии» (психотерапевтическая практика), каждую среду он читает лекции в парижском «Мистическом кабаре». Ходоровски пророчествует скорое падение западной цивилизации, но в его творческих планах есть пункт: прожить до ста двадцати лет.

Boris Britva      
P.S.
Комментарии:14.01.2007,     00:00
Сергей
Nevova2006@yandex.ru
Эта статья - бредятина, декаданс, разложенчество для вас, лимоновцев, как "огненная вода" для индейцев, как СПИД для папуасов, как сифилис для лапландцев. Вобщем, разлагаемся ребята по полной на радость хитрым врагам!
В данной статье квинтэсенция идеологии одного хитрого, паразитирующего иудейского мафиозного сообщества - торговля контрафактом философии и искусства, призыв к разнузданным половым связям, немыслимые сексуальные извращения плюс наглая ложь. Какой это какзак сумел в СССР в 1928 году совершить еврейский погром и изнасиловать его бабушку?! Тем более в местечковой еврейской Одессе, где своего казачества никогда не было! К тому времени в советсткой России казачество давно было уничтожено как сословие, сотни тысяч русских казаков пали по приказу как раз еврея Свердлова! Захотелось скорчить из себя пострадавшего, что бы пособие получать. Бабло любой ценой (ложь, перекладывание вины с больной головы на здоровую, развращение, тайный сговор, иные моральные преступления) вот девиз кумира Бритвы.
Хотите быть здоровыми - пора размежеваться с ржавыми Britvaми!
  • Current Music
    Sol Invictus - Oh, what Fun