Category: искусство

green

25 мая. Инструкция Непослушания (Жизнь Леоноры Каррингтон, Алхимика и Лошади)

Originally posted by katab_asia at 25 мая. Инструкция Непослушания (Жизнь Леоноры Каррингтон, Алхимика и Лошади)


Сегодня - в пятую годовщину смерти Леоноры Каррингтон (6.04.17. — 25.05.11.) - мы публикуем большой материал, посвященный личности и творческому пути этой поразительной художницы, чья живопись, проза, драматургия, магия и, самое главное, драматические жизненные выборы оказали большое влияние на развитие сюрреализма не только как художественного метода, но и пространства общественной мысли.

"Инструкция Непослушания (Жизнь Леоноры Каррингтон, Алхимика и Лошади)"

Каррингтон во многом была ученицей Макса Эрнста, с которым прожила четыре года, дружила с Фридой Кало и Ремедиос Варо, участвовала в основании Движения Освобождения Женщин в Мехико, подарила неизгладимый инициатический опыт юному Алехандро Ходоровски, воплотила в своей живописи миры, полные мотивов кельтской и центрально-американской мифологии, сновидческой фантастики и гротескного юмора; работы Каррингтон пронизаны преклонением перед "чудесном в обыденном", программным для таких ее коллег по творческому цеху как Бретон, Дали, Дюшан.

"...Через Эрнста Каррингтон входит в круг французских сюрреалистов, где к молодым девушкам относились так, как и полагалось в то время: как к прелестной музе. В их среде принято было особо ценить женщину-ребенка, способную на более глубокий и непосредственный контакт со своим подсознательным. Этим женщина-дитя была ценна для мужчины-мастера, который был призван применить интеллект и умения и материализовать своим искусством откровения, интуитивно полученные женщиной-ребенком. Андре Бретон объявил Леонору истинной женщиной-ребенком. Естественно, такая ниша мало устраивала Каррингтон. Она вспоминала, что как-то Жан Миро попросил ее сбегать ему за сигаретами, о чем потом пожалел: она вернула ему деньги, сказав, что он сам вполне в состоянии сбегать себе за чертовыми сигаретами. Мен Рею она отказала позировать для него и выражала интерес к его девушке. Она общалась с Пикассо и Дали, игнорируя стандартные гендерные формальности. Магритта она считала более мыслителем, чем художником, да и сам он говорил, что его единственные враги – это его картины. Она подружилась с Бретоном. Леонора Каррингтон была единственной женщиной, чья проза была включена в его Антологию черного юмора, впервые опубликованную в 1939 году. Каррингтон было тогда двадцать два. Бретон выбрал рассказ «Дебютантка»..."

"...В одном из своих интервью Ходоровски говорит, что хотел, чтобы Каррингтон обучила его Таро. Тому Таро, которое зеркало. В которое смотришь и видишь, то, чем являешься. Где-то еще он говорит, что в Таро она серьезно не разбиралась. Когда он сказал ей, что благодаря обладанию золотым третьим глазом он знает наизусть все значения Марсельского Таро, Леонора принесла и выложила на стол свои карты. Для Ходоровски это было презренное «таро гринго», годное разве что для хиппи. Для Каррингтон образы «Райдера – Уэйта» были полны магии. Ее любимой картой была «Луна» с лунной женщиной, скорпионом и гиеной, к гиенам она вообще питала слабость. В еще одном интервью он рассказывает, что научился у Каррингтон чувству Таро и магии, поэтический свободе, научился восхищаться духом великой женщины. Он был молодым художником, она – женщиной с огромным жизненным опытом. Что он мог дать ей? «Может быть, я передал ей свой энтузиазм по отношению к театру», – говорит Ходоровски..."

(c) Алена Крумгольд​

Альбом с картинами

Оригинал поста и "Антология Чёрного Юмора"
black

05 мая. Яцек Мальчевский

Originally posted by katab_asia at 05 мая. Яцек Мальчевский


Ух, Катабач, кажется, у нас скоро можно будет заводить отдельный тэг для живописной шляхты - по крайней мере, этот пост продолжает целую серию посвященных польским художникам (список ссылок на которых ты найдешь в конце поста). Правда, сегодня нас очаровал не новоявленный младший адепт Ордена Врат Бексинского, а скорее духовный собрат и предтеча Спейра - символист Яцек Мальчевский, также рано достигший успеха и свободно черпавший из сексуального омута бессознательного.

Однако демонолатрии у Мальчевского поменьше, а вместо глубокой сумбурной фантасмагории можно видеть столкновение реального и чудесного, почти лишенное романтического пафоса возвышения над буднями (немного похоже на непосредственность финского Хуго Симберга (Hugo Simberg) с его смертятами и чертятами, танцующими на ярмарке с крестьянами, но полета все же повыше). Ангелы с изумрудными и радужными крыльями, конечно, совершенно не от мира сего и изображены так, будто Мальчевский мог видеть их не вполне земным взглядом, зато они играют с детьми, катают их на закорках или даже предстают бородатым мужчинам во снах о небесной красоте.

Возвышенное плавно перетекает в сексуальное. Недосягаемо-величественная Смерть в образе ослепительно красивой девы точит черную косу. Танатос в алом хитоне с той же косой бредет к мертвецу, как бы нечаянно красуясь. Вот снова является Смерть в виде девы - но уже не полуобнаженная, а с лицом крестьянки, приходящая к старику попросту, как к родственнику - и непрекращающийся то чарующий флирт, то даже родственные отношения между обычным и чудесным сквозят во всем творчестве Мальчевского.

Однако среди прочих картин еще в глаза бросаются опасные, но пушистые, соблазнительные и когтистые задние лапы "Химер" Мальчевского, сексуальных сфинксов, способных поспорить в вампирической витальности с наваждениями Остина Османа Спейра. Такие даже самого ярого антропоцентриста заинтересуют в грехе фантасмагороложества - и среди общей возвышенной, но умиротворенной любовной игры такой опасный зооэротизм становится только привлекательней.

Ах да, вот и список ссылок на польских художников в нашем паблике:
https://vk.com/wall-27732107_58871
http://vk.com/wall-27732107_56654
http://vk.com/wall-27732107_50456
http://vk.com/wall-27732107_56654
http://vk.com/wall-27732107_52783
http://vk.com/wall-27732107_53510
http://vk.com/wall-27732107_50232
http://vk.com/wall-27732107_15976

Оригинал поста в вконтакте и ссылка на картины

Шизариум

Мы все восхваляем Гильермо дель Торо, но на бескрайних просторах горячо любимой родины есть персонажи покруче. Держава не оскудела талантами - в 1989 году эпический демиург по фамилии С. ГолощапоВ взялся художественно оформить детскую книжку сказок братьев Гримм:



..и это еще не самый адЪ с израилемъ! Мсье художник накреативил таких чудищ, от которых не то что дети пугаются, папы с мамой реально садятся на измену. В падкатье вас ждет сей увлекательный мир с еще более ужасными картинками..

Collapse )


совецкие художники тоже любят Гипножабу!

Upd. Как подсказывает ilyaorange художнег на самом деле он - С. ГолощапоВ.
ryyba

Межлокальная контрабанда

По-настоящему мощный сайт — http://www.postart.ru/
Представляет собой интернет-версию книги «Межлокальная контрабанда». Описать ее не берусь, лучше взглянуть, поверьте.

Заодно выложил версию книги в формате .doc: http://ifolder.ru/7334818
001

(no subject)

Вот что такое современное искусство.


33-летняя Джузеппина Паскуалино, известная под псевдонимом Пиппа Бакка, путешествовала автостопом в подвенечном платье в рамках собственной миротворческо-артистической акции. Конечным пунктом ее поездки должен был стать Тель-Авив, где она намеревалась передать символическое послание мира народам Ближнего Востока.

Художница пропала без вести 31 марта. Ее тело нашли в окрестностях Стамбула, она была изнасилована и задушена.

Полиции удалось найти убийцу – им оказался 38-летний гражданин Турции Мурат Караташ, ранее судимый за воровство. Поймать убийцу удалось благодаря его собственной жадности: уничтожив все личные вещи жертвы, убийца оставил себе ее мобильный телефон. Преступник, разведенный и отец двоих детей, сознался в содеянном и сотрудничает со следствием.

Караташ признался, что сначала изнасиловал, а затем задушил художницу, которую он вызвался подвести на машине. Он сообщил, что совершил убийство 31 марта, в тот же день, когда близкие Пиппы перестали получать от нее известия. Он также указал место, где спрятал тело.

В Турции сейчас находятся близкие и жених Джузеппины Паскуалино. Завтра ее тело будет доставлено на родину. Президент Турции Абдуллах Гюль выразил соболезнования итальянскому послу, родственникам и друзьям погибшей, а также всему итальянскому народу


Охуенная вышла художественная акция.
Очень доходчиво многое показала.

Новые варвары

Беспрецедентной в истории Воронежского края выходкой ”отметились” местные художники, именующие себя ”хаоситами”. С наступлением весны, они призвали читающую публику жечь книги. тогда- около месяца назад – мало кто обратил на эти шокирующие заявления внимание. Но вот в прошлое воскресенье, в Центральном Парке Культуры и Отдыха запылал костер, куда были брошены несколько экземпляров книгопечатной продукции.

Инициативу радикальных художников по случайности (или по злонамеренному совпадению) поддержали учащиеся ближайших школ, которые принесли свои учебники. Пока страницы корчились и извивались в огне, школьникам и небольшому количеству зрителей была прочитана проповедь о вреде чтения. Раздавались призывы к свержению культа точных наук, а также выкрики, разжигающие междисциплинарную ненависть.

Около часа потребовалось для того, чтобы навсегда избавить читающую публику от нескольких сентиментальных романов, а учащихся от учебников.

По словам одного из поджигателей, акция обещает стать ежемесячной, причем место и время проведения сообщаться заранее не будут.



ИСТОЧНИК
shadowdada

(no subject)

Ангел Апокалипсиса

Лимонка 212

cinematographe в «лимонке»   
Золотые яйца кастрата Ходоровски
Fando y Lis
Fando y Lis

      Он – экспериментатор, играющий на грани фола. Он – самопровозглашенный гуру. Он – насмешник и мистификатор. (Черт возьми, почему его до сих пор не убили, как Пазолини?!) Его имя Алехандро Ходоровски, а его творчество – это безумный круговорот символов, наслаивающихся друг на друга и переплетающихся в немыслимых конфигурациях.
      Ходоровски родился в 1929 году в Чили в семье еврейских эмигрантов из Одессы. (По словам самого Ходоровски, его бабушку во время погрома изнасиловал казак, и в Чили она приехала уже беременной.) Учился в Сантьяго, где организовал экспериментальный молодежный театр, позднее уже в Европе он работал с известным мимом Марселем Марсо. В 1953 году Алехандро Ходоровски отправился в Париж к самому Андре Бретону, которому прямо с порога заявил о том, что «приехал воскресить сюрреализм». Однако деградация сюрреализма была настолько очевидна, что Ходоровски предпочел основать собственное движение «Паника» в честь языческого бога Пана. Его партнерами стали анархиствующие художники Фернандо Аррабаль (драматург и режиссер фильмов «Да здравствует смерть», «Древо Герники» и др.) и Роланд Топор (автор мультипликационной «Истории маркиза Де Сада»). Впрочем, это движение было скорее перфомансом и мистификацией, пощечиной впавшим в догматизм «сюрреалистам».
      Таким образом, культурный background Ходоровски – это уже упоминавшийся сюрреализм, а также «театр жестокости» Арто, дадаизм и экзистенциализм. Ревущие 60-е позволили молодому режиссеру выйти из подполья и стать одним из создателей того явления, которое мы сегодня определяем как «культуру постмодерна». Ходоровски сумел с присущей ему самоиронией соединить традицию европейского искусства с массовой культурой, рок-музыкой, научной фантастикой, психоделическим движением и идеями Тимоти Лири. Согласно признанию художника, свои главные фильмы он сотворил не глазами, а собственными яйцами, которых после этого лишился. Три шедевра – три яйца потеряно… Это «Крот» (El Topo, 1970), «Священная гора» (La montana sagrada, 1973) и «Святая кровь» (Santa Sangre, 1989), а про несколько конъюнктурных фильмов он не хочет вспоминать и даже утверждает, что уничтожил копии.
      В свое время Ходоровски честно пытался преодолеть кинематограф и его ограниченные возможности. Тотальной деконструкции подвергался сюжет, в результате чего многие возмущались «заумностью» фильмов; а диалоги безжалостно отбрасывались: к примеру, в «Священной горе» внятная речь звучит только на сороковой минуте. Пространство выстраивалось в соответствии с символикой каждого кадра: если в «Кроте» это мистическая пустыня, то в «Священной горе» это футуристические декорации девяти планет. Музыку к своим фильмам Ходоровски писал сам. Режиссер надеялся совершить дерзкую диверсию, взорвав массовую культуру изнутри. Так, он вложил в популярный в 70-е жанр спагетти-вестерна темный мессидж наступающего Апокалипсиса, предложив ничего не подозревающему зрителю провокационную картину, пронизанную насилием и визионерскими образами («Крот»). Перед съемками «Священной горы» в одном помещении на несколько месяцев он запирал актеров (которые на самом деле и не были никакими актерами: фашиста играл фашист, проститутку – проститутка, магната – магнат), изнуряя их сеансами йоги и ЛСД. Именно по его вине в 1968 году был закрыт известный фестиваль в Акапулько: возмущенные зрители устроили побоище (премьера «Фандо и Лис»).
      В середине 70-х Ходоровски собирался сделать из «Дюны» Фрэнка Херберта сюрреалистическую эпопею о путешествии в новые измерения на живых, пульсирующих кораблях на топливе из спермы (помните в «Священной горе» секс героини с гигантским механизмом?). К проекту были привлечены художники Мёбиус, Ганс Гигер и Крис Фосс, музыканты Pink Floyd, Орсон Уэллс и Сальвадор Дали. Последний возжелал стать самым дорогим актером в истории кино (очевидно, сказались маразм и мания величия) и запросил огромную по тем временам сумму в сто тысяч за час съемок. Однако в итоге постановка так и не осуществилась, а Голливуд быстро смекнул, что фантастические фильмы могут иметь ошеломительный успех, и превратил авторские идеи в звонкую монету – в дальнейшем те же Мёбиус, Гигер и Фосс работали над коммерческими блокбастерами типа «Чужие».
      «Культура двигается вперед, только когда художник совершает над ней насилие», - заявляет Ходоровски в своих интервью. Искусство на грани дозволенного стало отличительной особенностью его произведений. И важную роль в нем сам автор отводит мистическому откровению, которое по Ходоровски должно включать в себя и божественное озарение, и страстное богоборчество. Зрителю стоит обратить пристальное внимание на религиозный подтекст во всех его произведениях и огромное количество цитат: Библия, Таро, Кроули, буддизм и т.д. В то же время режиссером предельно ясно обозначен протест против любой церковной системы, что он не устает подчеркивать и в своих интервью. В «Священной горе» есть показательная сцена: в городе, оккупированном военщиной, лицедей со свастикой на шляпе под мелодии нацистских маршей показывает населению постановку завоевания Мексики. Абсурд религиозной войны во имя Христа, преумножается тем, что все роли исполняют гигантские жабы.
      В поисках истины Ходоровски углубляется и в бессознательное. В первую очередь, это обращение к Фрейду и повышенное внимание к теме кастрации, которая приобретает собственное звучание в каждом фильме («сделанном яйцами», разумеется). В «Кроте» кастрация – это ниспровержение фигуры Отца (в расправе героя над генералом угадываются аллюзии на диктаторов 70-х), в «Святой крови» – почти буквальная иллюстрация к Фрейду, а в «Священной горе» – ритуальное действие. Идеи Юнга позволяют режиссеру обратиться к мифологическим истоками сознания, а идеи Маркузе («одномерность» массового человека) – переосмыслить постулаты современной культуры.
      Средства, при помощи которых герои Ходоровски получают доступ к высшим уровням знания, объединяет предельный радикализм. Медитация (Крот спит в пещере с подземными уродами тридцать лет и становится святым); алхимия (превращение человеческих экскрементов в золото в «Священной горе»); психоделические наркотики; сексуальная магия; шаманский экстаз; бунт против общества; ритуальное самосожжение. Фильмы Ходоровски буквально переполняют пытки, убийства, суицид. Именно в неспокойные 60-е у зрителя проснулся интерес к тому, что сегодня называется trash, и Ходоровски был одним из тех, кто определил дальнейшее формирование трэш-культуры. Он заставил интеллектуалов-пацифистов вроде Джона Леннона восхищаться настоящими реками бутафорской крови в своих фильмах (хотя, например, триста кроликов в «Кроте» были убиты по-настоящему).
      Особое внимание режиссер акцентирует на патологических состояниях тела и сознания: его картины населены карликами, калеками, юродивыми и насильниками. Это в своем роде диагноз массовой культуре, где убийца запросто приобретает статус идола. И дело не в высокой философии, все банальнее: высокий рейтинг и означает «культовость». Герой «Святой крови», шизофреник и маньяк, имел реального прототипа, который убил свыше двух десятков женщин, но вылечился после длительного заключения в психбольнице. Впрочем, Ходоровски не всегда серьезен и назидателен, он вполне осознает, где находится тонкая грань между подлинным мессианством и самодовольными претензиями на «откровение». Отсюда меткая социальная сатира в его фильмах, отсюда и образ балагана или бродячего цирка. Кстати, пожалуй, лучшая из его провокаций – это финальная сцена двухчасовой «Священной горы»…
      Что в итоге? В чем-то художник достиг своей цели, в чем-то нет. В любом случае, он наиболее точно сумел передать мятежный и продажный дух 60-х и 70-х и повлиял на все дальнейшее развитие как элитарного, так и массового искусства. Фильмы Ходоровски по-прежнему актуальны и провокационны, но остаются уделом немногих, а права на их прокат до недавних пор принадлежали продюсеру (или барыге от копирайта, как вам угодно). В 90-е интересы Ходоровски окончательно уходят в сторону от кинематографа, хотя уже несколько лет периодически возобновляются слухи о продолжении «Крота» – фильме «Авелькаин». На данный момент последним претендентом на продюсерство значится шоумен Мэрлин Мэнсон, которого Ходоровски обвенчал на свадьбе пару лет назад. Также существует информация о другом проекте Ходоровски – мистическом вестерне «King Shot» всё с тем же Мэнсоном, который вроде бы должен выйти в 2007-м.
      Сегодня Ходоровски посвятил себя прозе, авангардным комиксам, искусству Таро и «психомагии» (психотерапевтическая практика), каждую среду он читает лекции в парижском «Мистическом кабаре». Ходоровски пророчествует скорое падение западной цивилизации, но в его творческих планах есть пункт: прожить до ста двадцати лет.

Boris Britva      
P.S.
Комментарии:14.01.2007,     00:00
Сергей
Nevova2006@yandex.ru
Эта статья - бредятина, декаданс, разложенчество для вас, лимоновцев, как "огненная вода" для индейцев, как СПИД для папуасов, как сифилис для лапландцев. Вобщем, разлагаемся ребята по полной на радость хитрым врагам!
В данной статье квинтэсенция идеологии одного хитрого, паразитирующего иудейского мафиозного сообщества - торговля контрафактом философии и искусства, призыв к разнузданным половым связям, немыслимые сексуальные извращения плюс наглая ложь. Какой это какзак сумел в СССР в 1928 году совершить еврейский погром и изнасиловать его бабушку?! Тем более в местечковой еврейской Одессе, где своего казачества никогда не было! К тому времени в советсткой России казачество давно было уничтожено как сословие, сотни тысяч русских казаков пали по приказу как раз еврея Свердлова! Захотелось скорчить из себя пострадавшего, что бы пособие получать. Бабло любой ценой (ложь, перекладывание вины с больной головы на здоровую, развращение, тайный сговор, иные моральные преступления) вот девиз кумира Бритвы.
Хотите быть здоровыми - пора размежеваться с ржавыми Britvaми!
  • Current Music
    Sol Invictus - Oh, what Fun